"Любовь и голуби". Классика советского кино. Интересные факты.
Отечественная комедия на все времена «Любовь и голуби» вышла в прокат в январе 1985 года и сразу же побила все возможные рекорды. Фильм посмотрели примерно 44 миллиона зрителей. В том же году картина получила премию «Золотая ладья» на Международном фестивале кинокомедий, а в 2009-м была награждена как одна из лучших кинолент, созданных советским кинематографом.
Фильм имеет простые и понятные посылы, которые касаются семейных ценностей, человеческих слабостей и тревог о будущем. В основу положена вполне реальная история семьи из сибирской глубинки, пересказанная Владимиром Гуркиным в одноименной пьесе. Драматург не дожил до премьеры всего год. В его родном городе Черемхово установлен памятник героям фильма «Любовь и голуби».
Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент всё же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася…»
Любопытно, что роль главного героя Васи могла достаться и не Александру Михайлову.
Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно. Неубедительной показалась и проба В. Борцова.
Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль — дяди Мити.
Первый дубль сцены с падением не удался: за 30 секунд, пока водолазы снимали с Михайлова костюм, актер умудрился забыть весь текст. Вынырнув на поверхность, он произнес: «Люсь, че говорю-то?». Гурченко напомнила ему первые реплики, и съемки продолжились.
Второй дубль чуть не закончился трагично. Под водой актера раздевали водолазы. Михайлов же снимал галстук, который так затянулся, что актер мог погибнуть от нехватки воздуха. Непослушный аксессуар пришлось разрезать, и в фильме Кузякин появляется в кадре в галстуке, на скорую руку зашитом парой стежков.
Боянометр немного ругался.
Я ей Са-ню-шка, а она мне- Ми-тю-ню-шка.
Даже невероятно, как можно было Полищук пробовать на роль Нади, слишком она, породистая, что ли. Не деревенская совсем. Гурченко шикарна! С удовольствием пересматриваю )
Cамый лучший фильм уже сняли и это любовь и голуби. (c) badcomedian
А я его первый раз не понял. Мы ушли с последней пары и утащили девчонок в кино. Было написано на афише комедия и мы беззаботно пошли.. И как то были озадачены шумными сценами, женскими слезами.. Но честно говоря не очень внимательно и смотрели.. С девушками были все таки.. И осталось впечатление что фильм более чем странный.. И потом смотрел уже много лет спустя по телевизору.. И был просто очарован! Сейчас женой все бросаем если он идет и завороженно пересматриваем. Один из самых самых любимых. да..
Меньшов - МАСТЕР. Все у него получается шедеврально. И роли, и фильмы и дочка..
Хороший фильм. Добрый. И именно фильм, а не кина.
Фильм с "запасом" доброты на многие века. Если мне в жизни не хватает добра, то я иду смотреть "Любовь и голуби". Эдакая подзарядка
Удивительно, как некоторые талантливые люди талантливы во всем.
На совещании Худсовета картину буквально заклевали: назвали неглубокой и пошлой безвкусицей, раскритиковали бытовые сцены и игру актеров. Картину несколько раз возвращали на доработку, ругали, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса… Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Всё же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат …
Эх, такие бы совещания, да современному русскому кинематографу!
Ах тыыы. сучка тыы крАшенА.
-Ну, почему же крашеная? Это мой натуральный цвет
что тут говорить это фильм - шедевр и точка.
это после "Розыгрыша" и оскара за "Москва слезам не верит" автор копипасты причислил режиссера к "молодым"?
или возраст 45 лет - молодой? вот так инфантилизм проецируемый на других.
мне вот интересно, чем автор руководствовался?
Я бы щас горбушечкой отравился.
Помню в детстве vhs касета была с этим фильмом - не знаю, что меня 6-летнего так в нём привлекало, но мог часами пересматривать - со слов родителей
море +14 купаться можно! И вода не ледяная! (Калининград)
На ютубе можно пересмотреть.
"Люююююбк, а Лююбк"Тьфу, Деревня!
Немного неожиданный Лев Дуров.
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения прекрасного актёра театра и кино, режиссёра, педагога, Народного артиста СССР Льва Константиновича Дурова (1931-2015).
Думаю, у каждого поклонника таланта этого актёра свой Дуров: у кого-то - философ, у кого-то - деловитый, у других - ироничный, часто - принципиальный. И ведь ему действительно были по плечу самые разноплановые персонажи, и каждый образ был проработан до мелочей - смотри и наслаждайся!
С удовольствием делюсь с вами фрагментом художественного телевизионного фильма "Личное счастье" (режиссёр - Леонид Пчелкин). Честно говоря, раньше мне не доводилось смотреть этот фильм: несколько неожиданная здесь роль у Льва Дурова. И очень душевная. Вместе с Львом Константиновичем в кадре замечательная Татьяна Пельтцер.
ТО Экран, 1977 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Молодой очаровательный Вячеслав Невинный
Сегодня день рождения прекрасного, обаятельного актёра Вячеслава Невинного (1934-2009).
С поклонниками творчества Народного артиста предлагаю посмотреть кадры из телеспектакля "Поэма о топоре" по одноимённой пьесе Н. Погодина с совсем молодым, романтичным Невинным.
1968. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Янеку исполнилось 82!
23 сентября 1939 года родился Януш Гайос, актёр театра и кино, звезда фильма "Четыре танкиста и собака".
В Янека были влюблены все (или почти все) девочки Советского Союза
Не смотря на возраст, актер продолжает активно работать в театре и кино.
Пожелаем ему крепкого здоровья:)
Поклонникам советских детективов с "иностранным" сюжетом
Я тоже отношусь к тем, кто любит советские детективы, снятые по рассказам зарубежных авторов. Есть в них какой-то шарм и особенная атмосфера, когда наши актёры играют "их" жизнь. А играют ведь прекрасно!
Продолжаю делиться фильмами, которые уже, пожалуй, и не увидишь на ТВ. Сегодня это - "Фаворит", снятый "Молдова-филм" по мотивам одноимённого романа английского писателя Дика Френсиса.Жокей Билл Дэвидсон погибает, упав с лошади во время заезда. Его друг, художник Аллан Йорк, убеждён, что смерть Билла - убийство, а не несчастный случай. Вместе с инспектором полиции Лоджем он разрабатывает хитроумный план. Чем ближе Аллан продвигается в своём расследовании, тем реальней становится опасность, нависшая над его жизнью. После смерти второго жокея он понимает, что находится близко к разгадке тайны.
Молдова-филм по заказу Гостелерадио СССР, 1976. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub.
"Смерть под парусом": вспоминаем хорошее старое детективное кино
Намой взгляд, было особое очарование в советских детективных фильмах, снятых по произведениям зарубежных авторов. И какими-то особенно "фирменными" получались работы Рижской киностудии. Продолжаю традицию делиться с вами хорошими картинами, которыми сегодня нас не балует ТВ, и предлагаю фильм "Смерть под парусом", снятый по мотивам одноимённого романа классика английской литературы ХХ века Чарльза Перси Сноу.
Ничего особенного, кроме приятного отдыха, не обещала английским аристократам речная прогулка. Но через несколько дней после начала путешествия на палубе нашли труп владельца яхты - преуспевающего доктора-онколога Роджера Миллза. Он убит выстрелом в сердце. За расследование принимается местный полицейский сержант Берелл и спешно вызванный на подмогу приятель одного из участников прогулки Иена Кейпла, мистер Финбоу. Подлинного алиби никто не имеет, выстрела не слышал никто, пистолет - орудие убийства - на палубе не обнаружен. Какой же напрашивается вывод? Все попадают под подозрение…
В роли Эвис Лоринг - Марианна Вертинская.
Рижская киностудия. По заказу Гостелерадио СССР, 1976. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Дом, в котором я живу
В 1956 году на Всесоюзном конкурсе на лучший сценарий первую премию получила работа Иосифа Ольшанского «Дом, в котором я живу». В то время в кинематограф входило новое поколение режиссуры, чья молодость прошла через горнило войны. Это давало особую точку отсчета — люди видели смерть в лицо, и оттого обычное течение жизни с ее скромными радостями обрело для них навсегда огромную ценность.
Он был поставлен режиссерами Львом Кулиджановым и Яковом Сегелем. До этого они были известны своим первым фильмом «Это начиналось так». Режиссеры приняли неторопливую, романную форму сценария, в центре которого образ дома, где живут, любят, страдают, умирают обыкновенные люди. И каждый из них так или иначе оставляет свой неповторимый след на земле. Место действия — новый район Москвы, из тех, которые появились в 30-е годы. Сюда переезжают несколько семей, в том числе — Давыдовы: отец, мать, дочь, сыновья; вокруг этих героев концентрируется основное действие картины. Отдельно упоминания заслуживает слаженная работа звукорежиссёров и монтажёров, соединивших три истории в единую стройную линию.
Существен был в этом случае выбор актеров. Кулиджанов и Сегель собрали интересный актерский ансамбль. Для Валентины Телегиной роль Клавдии Давыдовой стала истинным ее актерским рождением. По-новому проявили себя хорошо знакомые зрителям к тому времени Михаил Ульянов, Нинель Мышкова, Евгений Матвеев. Молодых героев Сергея и Галю проникновенно сыграли молодой артист театра «Современник» Владимир Земляникин и школьница Жанна Болотова. Мирная жизнь героев с их радостями и бедами, ссорами и примирениями, сложными личными взаимоотношениями взорвана войной, которая сразу всех соединяет, заставляя по-иному увидеть смысл своих дней. Дороги каждого в чем-то схожи — вероятно, мерой принятого страдания.
Хорошо разыгранный, с режиссёрскими находками, с богатым сюжетом, глубоко разбирающий различные аспекты семейной жизни. Фильм очень жизненный, с продуманными характерами, отдельными комедийными сценами. Эта оптимистическая картина показывает, что несмотря на все потери войны, жизнь продолжается и всё к лучшему.
Главным в этой незамысловатой истории одного московского двора была камерная интонация, с которой его обитатели переживают войну, ее потери, страдания. И после всех бед готовы искать простое счастье на своей родной окраине возле станции Москва — Сортировочная, под голос «семиструнной гитары» и гудки железнодорожных составов.
«Тишина за Рогожской заставою. Спят деревья у сонной реки…» — эта песня из кинофильма «Дом , в котором я живу » стала одной из самых популярных на многие года. Да и сейчас трогает сердца.
В одном и том же 1958 году в Каннах получил «Золотую ветвь» фильм Калатозова «Летят журавли», а в Брюсселе наградили « Дом, в котором я живу ». Наше кино поменяла картон и лозунги на всем понятные жизненные проблемы, обернулось к миру человеческим лицом.
Лев Кулиджанов и Яков Сегель — люди, принадлежавшие к особому поколению. Они были молоды, но за ними был уже опыт войны, через которую прорвались они к жизни. Они уже знали по себе, как беспощадна война к ценности человеческой жизни, как висит на волоске эта жизнь. И, зная все это, они особенно остро умели чувствовать, что значит спокойствие мира, из чего складывается простое человеческое счастье. Знали всему этому настоящую цену.
Таково поколение Кулиджанова, Сегеля, Чухрая, Алова и Наумова, Басова, Ростоцкого.
Люди, сделавшие и «Дом, в котором я живу», и «Балладу о солдате», и «Мне двадцать лет», носили в своих телах осколки, засевшие с войны.
Столкнувшись с отрицанием жизни, они сумели прославить ее простую красоту и все объемность и об этом делали свои картины.
А Вы знаете, что из советского фильма "Любовь и голуби" вырезали очень важный эпизод с пивом?
Если бы режиссер не вырезал одну интересную сцену с пивом, то фильм попросту мог не выйти на экран. Кстати, пара слов о режиссёре и самом фильме.
Владимир Меньшов, один из самых знаменитых режиссеров начала 80-х, получивший премию Оскар за фильм "Москва слезам не верит" мог снимать в любых павильонах Мосфильма, но принял решение снимать "натуру". В поисках необходимого дома Кузякиных он вместе со съёмочной группой объехал практически весь СССР и наконец необходимый дом был найден в Карелии, в г. Медвежьегорске. Владельцев дома пришлось уговаривать дать разрешение на съёмку и перестройку дома и придомовых построек. Голубятню также построили специально для фильма, однако голубей в Медвежьегорске не было, их доставили на самолёте из Москвы.
Местные жители тоже участвовали в съёмках. Одним абсолютно случайным "актером из народа" стал простой местный мужик - Михаил Колесников. Его на роль пригласил сам Меньшов заприметив весьма колоритного персонажа, отлично подходящего для будущей, с одной стороны эпизодической, а с другой, важнейшей роли для всего фильма - роли по очень быстрому выпиванию пива.
Следует заметить, что пиво в те времена было дефицитом, особенно в Медвежьегорске и поэтому на вопрос: "Мужик! Ты пиво хочешь?" Колесников ответил утвердительно, а на вопрос: "А три литра выпьешь?" заметил, что "Задарма можно выпить всё!".
Я думаю все помнят сцену, где Вася Кузякин и Дядя Митя сидят с пивом на берегу? Так вот по задумке режиссера, Колесников должен был прийти на берег и моментально выпить 5 кружек пива, оставшихся там. Михаил, на удивление съёмочной группы, успешно справился с заданием - быстро осушив все 5 кружек пива! Запись была сделана с одного дубля!
По воспоминаниям Александра Литвинова, директора картины, всё выглядело довольно смешно и ничего страшного в этом не было. Однако на экраны этот момент не попал - в фильме мужичок присаживается рядом с кружками пива, берет одну кружку в руки и не успевает сделать даже одного глотка… Сложно было представить, что именно этот эпизод решит судьбу фильма.
Сейчас мужичок выпьет все 5 кружек пива! Но мы это не увидим.
Мало кто знает, но изначально режиссер Владимир Меньшов собирался снять двухсерийный фильм, но Госкомиссия СССР посмотрев готовый материал решила иначе. Фильм было принято сократить и "пустить под нож" почти все сцены, связанные с алкоголем. Цензоры обвинили авторов фильма в аморальности и пропаганде алкоголизма (выход фильма как раз совпадал с сухим законом в СССР).
Но режиссер понимал, что если вырезать все сцены, которые не понравились чиновникам, то фильм потеряет свою уникальность и станет фальшивым. И Меньшов категорически отказался это делать. После этого режиссёру был объявлен выговор и он, по идеологическим соображениям, был отстранён от монтажа фильма.
Но справедливость всё же восторжествовала. Руководство киностудии "Мосфильм" просмотрев смонтированную без участия Меньшова картину приняло решение режиссёра вернуть, т.к. "урезанный вариант" совершенно не смотрелся. Однако режиссёру выставили требования - картину нужно сократить до 1 серии и сцены с употреблением алкоголя вырезать.
Меньшов согласился, но с условием, что сцену с выпивкой он вырежет только одну. Помимо незначительных "правок" из фильма была удалена сцена употребления пяти кружек пива подряд на пристани неизвестным мужиком. Этот вариант устроил всех, фильм вышел на экраны! А Михаил Колесников, сыгравший этого самого мужика, даже не попал в титры.
Фильм очень понравился зрителям - за первые полгода после выхода его посмотрели больше 40 миллионов человек. Да и сейчас нынешнее поколение с удовольствием его смотрит! И в этом ничего удивительного нет, Ёшкин кот!:)
Как озвучивали. Маленький фрагмент
Несколько фото "за кадром" замечательных советских фильмов
Москва слезам не верит
Иван Васильевич меняет профессию
Семейное кино
Героев фильма «Любовь и голуби» сценарист списал со своих соседей
Немногие знают, что сюжет известного фильма «Любовь и голуби» взят из реальной жизни многодетной семьи, проживающей в городке Черемхово Иркутской области. Более того, автор сценария Владимир Гуркин даже сохранил настоящие имена и фамилию этих людей.
А началось всё в середине 70-х, сценарист и прозаик Владимир Гуркин решил написать лирическую пьесу для московского театра. С детства он помнил историю своих соседей в городе Черемхово, когда глава почтенного семейства поехал по профсоюзной путевке на курорт и увлёкся там своей же одинокой землячкой.
Вот такая житейская история и легла в основу веселой мелодрамы Гуркина. Когда он её писал, то временно сохранил реальные имена своих прототипов, чтобы потом подобрать подходящие псевдонимы. Но когда закончил пьесу, то понял, что лучше этих имен и фамилии ему уже не придумать. Он изменил лишь имя разлучницы, назвав её Раисой Захаровной.
Кто из персонажей похож на своих прототипов.
Василий Кузякин и его экранный образ в исполнении Александра Михайлова
- Папа - добродушный, высокий, телосложением очень похож на героя фильма, - говорит Ольга. - И тоже малопьющий! Хотя сцена, где отец с дядей Митей наливает из бидона в кружку пива, появилась не случайно. Такие трехлитровые бидоны имелись в доме, папа иногда покупал себе пива впрок. И выражения «Ешкин кот», «Какого дядечку к нам замело», «В глаза не смотрит, наверное, двойку получил» в самом деле звучали в нашем доме.
Надежда Кузякина в исполнении Нины Дорошиной
- Мама была такая же артистичная, невысокая, симпатичная и мудрая женщина, - говорит Ольга. - Кстати, по паспорту мама была Анастасия, но ей свое имя не нравилось. Поэтому все ее звали Надей, Надеждой, а отец ласково Надюхой. Мама красиво вышивала, вязала салфеточки, на кроватях у нас лежали белые покрывала с кружевами. Многие тогда носили туфельки с беленькими носочками, и мама тоже.
Людмила Кузякина старшая дочь и актриса Янина Лисовская
- У Люды были длинные, темно-русые волосы ниже талии, красивая фигура, удивительные зеленые глаза, черные, словно нарисованные, брови, - рассказывает Ольга. - На улице мужчины часто оборачивались ей вслед, и мне, еще маленькой девочке (у нас большая разница в возрасте), было приятно оглядываться и видеть восхищенные взгляды. Ей, к слову, фильм пришелся не по душе. Весь город потом судачил, что якобы Людмила развелась с мужем и прибежала обратно к родителям. А на самом деле это не так.
Алексей Кузякин сын и актер Игорь Лях
- В фильме он рыжий, неказистый, а наш Алешка был видным парнем - зеленоглазый, чернобровый с густыми темнорусыми волосами, - говорит Ольга Скрябикова. - Многие девчонки влюблялись в него. Зато характер Гуркин списал хорошо - умный, смелый, жизнерадостный. В армии Алексей служил всего два месяца, поскольку в вузе окончил военную кафедру.
Буквально за год до смерти Алексей Кузякин стал начальником смены на Черемховском угольном разрезе, куда его распределили после Иркутского политеха. Ему часто приходилось ездить между участками угольного разреза, и он купил себе мотоцикл «Ява». Как оказалось, неисправный. Алексей Кузякин разбился на мотоцикле в 23 года.
Ольга Кузякина, младшая дочь и актриса Лада Сизоненко
- В детстве я была точно такой же - и внешне, и по характеру, - уверяет Ольга Скрябикова. - Но образ киношной Оли списан не только с меня, но и со старшей сестры Тамары. Огорчилась ли она, узнав, что ее имя не упоминается в фильме? Думаю, нет. По крайней мере она никогда не говорила об этом.
Колоритная парочка дядя Митя и баба Шура - тоже реальные персонажи. Это Дмитрий и Александра Витляевы, соседи Кузякиных, жившие в доме напротив. (К сожалению, их фото не сохранилось. - Ред.) Дядя Митя тоже увлекался голубями и запускал их вместе с Василием.
В театре пьесу ждал успех, и вскоре было принято решение её экранизировать. Когда прошла всесоюзная премьера фильма, в небольшом городке Черемхово все конечно же узнали своих земляков. Кузякины стали знаменитостью среди горожан.
Увы, Надежда не смогла пережить смерть сына. Трагедия с сыном сильно сказалась на здоровье матери. В 1991 году у Надежды случился инфаркт, она умерла в 61 год. Василий дожил до 80 лет, скончался в 2005 году.
У дочерей Кузякиных жизнь сложилась удачно. Все трое замужем, вырастили детей. Старшая, Людмила Рудых, работала врачом в Иркутске, вышла на пенсию. Тамара Вахрушева, которую вычеркнули из сценария, трудится на Вагоноремонтном заводе в Чите. Младшая, Ольга Скрябикова, давшая нам интервью, работает главным бухгалтером одной из крупных фирм Иркутска.
В честь своих знаменитых земляков и героев этого легендарного фильма, в 2011 году в Черемхове был установлен памятник.
Любовь и голуби
Сегодня день рождения у Владимира Меньшова и поэтому я решил вспомнить фильм :
Ликвидируя неисправность лебедки, Василий Кузякин получил травму и путевку на юг. Встретил роковую женщину Раису Захаровну и… вернулся Вася с курорта не к себе в деревню, а в дом Раисы Захаровны. Началась для него новая жизнь, в которой было много непонятного и интересного, но не было дома, где остались Надя, дети и голуби…
Герои комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби" живут где-то в далекой сибирской деревне. Вася разводит голубей, а его жена Надя хлопочет по хозяйству. Но авторы приготовили герою сюжетный сюрприз, из-за чего вся его жизнь пошла наперекосяк. На экране это выглядит эффектным трюком – падает отпускник Вася, не удержавшись на ступеньках родного порога, и проваливается в глубину ласковой черноморской волны. И ждет его там, как водится, встреча с красивой разлучницей в феерическом исполнении Людмилы Гурченко. Фильм-кадриль. Его «фигуры» — это коленца, которые выкидывает подчас с нами жизнь. Печальные или смешные—это как посмотреть. Тем, кто их переживает, может быть, и не до смеха. Судите сами: любимый муж чуть было с любимой женой не расстался. Правда, на время. Но со стороны такие истории часто оказываются еще и забавными. Не случайно же есть на этот счет лукавая поговорка: милые бранятся — только тешатся.А ведь история банальная. Но не будем торопиться обвинять авторов в пристрастии к банальщине. Ведь банальное— это еще и распространенное, заурядное. Важно только, чтобы ход размышлений не был банальным.Фильм-лубок. Его герои рисованы чуть гротескно — какими бывают персонажи народной комедии. Добрый юмор обладает способностью преображать все вокруг.Единственный в фильме и пьесе персонаж — Раиса-разлучница вызывает не совсем добрые чувства. Раису играет Людмила Гурченко, это одна из немногих «отрицательных» ролей, сыгранных актрисой. Но и здесь не будем торопиться с приговором. Ведь и у Раисы своя судьба, свое горе, свое одиночество, ее тоже понять нужно. Это важно для фильма: понять каждого. Тогда будем не просто осуждать, а сочувствовать. Даже и суд должен быть на добре замешан.Игра актеров тут — именно игра. Никто из зрителей не забудет ни на минуту, что перед ним Гурченко, которая играет Раису, что перед ним не фотография жизни, а условность притчи. Поэтому и краски фильму нужны броские, детали поведения и костюма— неуловимо смешные и «говорящие».