Класс: 9 Зачёт №1 «Творчество А. С. Пушкина» Список произведений
А.С.Пушкин. Творческий путь А.С.Пушкина. Годы ссылки. Болдинская осень 1830-го года. Стихотворения Пушкина разных лет. Богатство тематики и совершенство формы. Любовная лирика Пушкина. Любовь как источник творческого вдохновения. Красота любовного чувства лирического героя, преклонение перед любимой женщиной. Особые формы метафоризации в стихотворениях о любви. Философские размышления о жизни. Оптимизм философской лирики Пушкина. Дружба в лирике Пушкина. Искренняя привязанность поэта к друзьям лицейских лет. Размышления поэта о скоротечности человеческого бытия. Сущность творчества, тема поэта и поэзии. Вдохновение поэта как особое состояние. Философско-эстетические раздумья поэта, вечность идей, отражённых в лирике. Роль архаичной лексики в создании философского настроя стихотворения.
«Воспоминания в Царском селе», «Певец», «Пирующие студенты»
Ода «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву», «Руслан и Людмила»
«Погасло дневное светило…», поэмы «Цыганы», «Кавказский пленник».
«К морю», «Я помню чудное мгновенье…», «Пророк», «Борис Годунов»
«Во глубине сибирских руд…», «Арион», «Анчар», «Я вас любил»
7. Болдинская осень 1830 года
«Повести Белкина», «Маленькие трагедии»
«Осень», поэма «Медный всадник»
9. Последние годы жизни
«Вновь я посетил…», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
Черты произведений Пушкина:
Активное отношение к жизни.
А. Пушкин ода «Вольность» (1817)
Уже само название оды должно было напомнить читателю радищевскую оду «Вольность», известную молодёжи по спискам. В первых строках Пушкин определяет цель оды – «На тронах поразить порок». Поэт полон благородного, возвышенного негодования, обличая «тиранов мира», попирающих естественное право народа на свободу. Он призывает свято соблюдать закон, которому одинаково подвластны и народ, и царь. Нарушение закона гибельно для государства. В условиях самодержавной России эти идеи Пушкина приобретали глубоко революционный смысл, потому что поэт осуждал тиранию верховной власти и грозил ей неминуемым возмездием.
А. Пушкин «К Чаадаеву» (1818).
Вольнолюбие с особой силой в петербургский период проявилось в стихотворении «К Чаадаеву», которое написано в жанре дружеского послания. У Пушкина личная тема, не теряя интимного характера, наполняется глубоким общественным содержанием. Радость жизни и счастье человек может постичь лишь в свободном обществе. Поэтому в стихотворении на первый план выдвигается мысль об отчизне, служение которой становится потребностью души поэта. В стихотворении чувства Чаадаева и Пушкина объединяются («Недолго нежил нас обман…», «Но в нас горит ещё желанье…», «Мы ждём с томленьем упованья…», «Напишут наши имена!»). Их дружба питалась высокими гражданскими чувствами и мыслями о свободе народа, стонущего под игом самовластья.
Стихотворение начинается с грустной ноты: упоение жизнью, её радости, её надежды оказались всего лишь «обманом». При столкновении с реальностью мечты о славе, любви, свободе часто оборачиваются неверием, сомнением. Так было с Чаадаевым. Пушкин поддерживает в своём друге уверенность в конечной победе свободолюбивых идей, в том, что мечты о славе (а он считал Чаадаева человеком государственного ума) не напрасны. Печальный тон сменяется бодрым, жизнерадостным. Страстную жажду «вольности святой» не могут победить ни трудности борьбы, ни грозящие преграды, ни «гнёт власти роковой». Порыв к свободе, нетерпеливое ожидание её торжества выражают могучее вольнолюбие поэта. Вот почему столь повелительно и призывно («Товарищ, верь…») обращение Пушкина к другу, столь убежденна его речь, полная пророческого предсказания: «И на обломках самовластья Напишут наши имена!»
А. Пушкин «К морю» (1824).
Одним из первых программных лирических произведений, написанных в Михайловском, было стихотворение «К морю». Пушкин прощался в нём с югом, с морем, с романтизмом, подводил итог южному периоду своей творческой судьбы. Море для него – символ свободы, символ безбрежней вольной стихии, родственной его духу. Образ моря, созданный Пушкиным, прекрасен и величествен. Море полно скрытой силы – оно подчиняется только своему закону («своенравные порывы»), только своей прихоти. Оно может быть и ласковым и губительным, а шум его – «грустным», «призывным». Стихия не терпит никакого внешнего принуждения, и в этом ей сродни вольный дух человека («Моей души предел желанный!») или охватившая его сильная страсть («Могучей страстью очарован, у берегов остался я…»).
А. Пушкин «К***» («Я помню чудное мгновенье…», 1825).
Это стихотворение – шедевр лирики Пушкина (романс на музыку М.И.Глинкой).
Обращено к Анне Петровне Керн (1800-1879), племяннице П.А.Осиповой (1781-1859), помещицы села Тригорское, соседки Пушкина по селу Михайловскому Псковской губернии.
Для Пушкина любовь – одно из самых сильных человеческих чувств и самое естественной проявление человеческих отношений. Любовь, как и поэзия, овладевает всем существом человека, и все его внутренние силы приходят в движение. Не случайно у Пушкина любовь и поэзия – родные сёстры. Ясно и то, что поэт стремился нарисовать совершенный образ женской красоты.
А. Пушкин «Арион» (1827).
В основу стихотворения легла широко известная легенда о древнегреческом певце Арионе, плывшем на корабле по морю. Корабельщики задумали его убить, чтобы завладеть принадлежащим ему имуществом. Арион попросил у них позволения спеть перед смертью песню. Потом он выбросился в море. Зачарованный его пением, дельфин вынес его на берег. Пушкин изменил легенду, согласно которой Арион и корабельщики – враги. В его стихотворении между пловцами и певцом нет вражды. В легенде и пловцы и Арион остаются живы. У Пушкина спасся только певец.
Однако внешний план совмещается с иносказательным. Пушкин придал мифологическому сюжету вполне современное звучание. Стихотворение было написано 16 июля 1827 года, то есть спустя три дня после годовщины (13 июля 1826 года) казни декабристов. Пушкин вновь вспомнил о своей вольнолюбивой молодости. Таким образом, Пушкин остался верен и вольнолюбивым идеалам молодости, и своим представлениям о могуществе поэтического слова («Пророк»). Но теперь он глубже понимал современность и все яснее чувствовал трагедию передового человека в деспотической стране. Своё собственное положение Пушкин тоже рассматривает в свете этой трагедии.
А. Пушкин «Осень» (1833).
Ни одно время года не вызывало в поэте такого очарования, как осень. В одноимённом стихотворении он посвятил ей чудесные строки. Обычно осень в поэзии связана с настроениями грусти. Пушкин же само увядание природы изображает как могучее проявление жизни.
«Октябрь уж наступил» - это просто и ясно. Здесь точное указание на время года и на вполне определённую пору осени – октябрь. Далее картина осени развёртывается, обрастая живописными и точными деталями. Предметные образы («Последние листы с нагих своих ветвей», «дорога промерзает», «Журча, ещё бежит за мельницу ручей») соседствует с метафорическими («роща отряхает», «дохнул осенний хлад»).
Пушкин нашёл подлинную красоту и прелесть в скромной осенней природе: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса…».
А. Пушкин «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).
Это стихотворении восходит к традиции римского поэта Горация, автора «Я воздвиг памятник…», и Державина в русской лирике. Однако Пушкин отступил от этих образцов. Сюжет стихотворения составляет судьба Пушкина, осмысленная на фоне исторического движения.
Стихотворение хранит следы тяжких раздумий о жестокости века, об отношениях с царём и великосветскими кругами, о недостижимом счастье свободы, о том, что в поэзии он, Пушкин, одержал победу над самодержавием.
Стихотворение полно горького предчувствия скорой гибели, гордого презрения к царской власти, веры в могущество поэтического слова, безмерной любви к России. В нем – сознание выполненного долга перед народом.
Кто же даёт поэту право на бессмертие? Гений своим творчеством сам ставит при жизни «нерукотворный памятник», потому что он – голос народа, его пророк. Уже в первой строфе Пушкин вводит народную тему «К нему не зарастёт народная тропа…». Поэзия станет достоянием народа: «Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой…».
Слово свобода включает политическую и духовную свободу, свободу от рабства и от сословных, религиозных, национальных и иных предрассудков. «Милость к падшим» - это прежде всего о декабристах. Но слова Пушкина получили более широкий адрес – это и о крепостных крестьянах, и о замученных солдатах, и о простом городском люде.
Последняя строфа подводит итог и личному опыту Пушкина, для которого слова хвала, обида и клевета – временное и суетное. Он писал не ради «венца». Поэзия – это бескорыстное служение во имя человечества. Поэт завещал «равнодушно» отнестись к хуле и хвале, ибо был убеждён в том, что муза должна строго следовать истине, преданно служить свободе, красоте, добру и справедливости. В этом вечная и неизменная сущность подлинно народного искусства.
РР Сочинение-миниатюра «Моё любимое стихотворение А.С.Пушкина» (опыт анализа).
План анализа лирического произведения:
3.Центральный образ или система образов
4.Особенности поэтической речи
8.Эстетическое содержание, вызванное стихотворением.
Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери». Нравственная проблематика трагедии («Гений и злодейство – две вещи несовместные»). Талантливость и гениальность. Характеры и поступки героев и позиция автора.
. Составьте тезисный план статьи.
Сюжеты пушкинских трагедий относятся к разным историческим временам. Главные действующие лица предстают в момент наибольшего напряжения их духовных сил, диктуемого поворотами, переломными моментами в истории, которые отражаются в их личной судьбе.
В трагедии «Моцарт и Сальери» (1830) индивидуализм приводит талантливого композитора Сальери к преступлению – убийству своего гениального друга Моцарта. Преступление Сальери – идейное преступление. Он убивает Моцарта во имя дорогих ему жизненных принципов, но сами эти принципы глубоко ложны и безнравственны.
Сальери весь в себе. Ему всё чуждо в мире, кроме музыки. Да и музыкальные звуки он черпает из сухих и точных математических отношений, лишённых жизненной непосредственности, пленительности, свежести.
Отринув от себя многообразные жизненные впечатления («…мало жизнь люблю»), Сальери весь погрузился в сферу музыки, где он «достигнул степени высокой». Но жизнь мстит Сальери. Вдохновение приходит к нему не часто. Он вынужден идти в музыке за другими. И, главное, он любит не музыку, а самого себя в музыке. Сальери убеждён, что музыка принадлежит только «жрецам», «избранным» и что только тому доступны тайны гармонии лишь тот достоин искусства, кто обрёл вдохновение и «священный дар в награду любви горячей, самоотверженья, трудов, усердия, молений…» Сальери чувствует, наслаждаясь музыкой Моцарта, гениальность своего друга. Но Моцарт – «гуляка праздный». И Сальери не может примиряться с тем, что тайны искусства открыты праздному гуляке. Для него это немыслимо. Так рушатся все представления Сальери об искусстве.
И вот он решает, ради выношенного им понятия об искусстве, распорядиться судьбой Моцарта. Он думает, что упорным трудом получил право быть высшей судьей. Он созанёт себя исполнителем воли судьбы и действует от лица «жрецов, служителей музыки»:
Нет! Не могу противиться я доле
Судьбе моей, я избран, чтоб его
Остановить, - не то, мы все погибли…
«Долг» Сальери вступает в жестокое противоречие с его живым чувством к Моцарту, которого он любит. Ему нравится Моцарт – обыкновенный человек, доверчивый, беспечный, простой. Но такой Моцарт не соответствует представлению Сальери о жреце и избраннике искусства. Во имя сохранения своего узкого, индивидуалистического представления об искусстве и о Моцарте-композитора он отравляет Моцарта-человека. И только потом его озаряет внезапная мысль: «Но ужель он прав, И я не гений? Гений и злодейство Две вещи несовместные».
Долг Сальери перед искусством оказался ложным, а сам он превратился в преступника.
Пушкин воплотил в образе Сальери индивидуалиста, который почитает себя вершителем человеческих судеб. Но гораздо значительнее трагедия гениального художника, принуждённого жить и творить в индивидуалистическом мире. Эта трагедия, связанная с образом Моцарта, имела для Пушкина глубокий личный и философский смысл. Её личное содержание заключалось в том, что он испытывал на себе тягостное давление общества, которое хотело лишить его творческой независимости и свободы вдохновения. Философское содержание пьесы состояло в убеждённости Пушкина, что искусство творит добро, что оно школа гуманности. Его Моцарт уверен, что «гений и злодейство Две вещи несовместные». Пушкинский герой черпает эту уверенность в той самой «низкой» жизни, которую презирает Сальери, не замечая, что «гуляка праздный» - великий труженик. Он находит поэзию и радость в высоком, сочиняя музыку и наслаждаясь ею, и в самом обыкновенном, будничном, слушая скрипку слепого нищего, играя на полу со своим сыном, обедая вместе с другом. Поэтому образ Моцарта трогательно лиричен. В нём запечатлелось величие гения, жизнерадостность и праздничность таланта, артистизм духовного облика композитора.
Гибель Моцарта оборачивается нравственным поражением Сальери. Сначала, «звуки умертвив», он «музыку … разъял, как труп», и она отомстила ему творческим бесплодием. Автор «маленьких трагедий» утверждает торжество солнечного, жизнерадостного искусства Моцарта. Для его героя жизнь и искусство нераздельны. Если искусство питается живыми соками действительности и обращено к людям, оно плодотворно и прекрасно. Эта мысль была дорога Пушкину, пролагавшему путь реалистическому искусству.
«Евгений Онегин» - роман в стихах. История создания. Особенности жанра и композиции романа в стихах. Единство лирического и эпического начал; нравственно-философская проблематика произведения. т/л роман в стихах
Роман в стихах – лироэпический жанр: эпос (сюжет)+лирика (авторские отступления) [ Рассказ о жизни Евгения Онегина + размышления Пушкина об эпохе]
В письме к П.Я.Вяземскому Пушкин ясно указал на особую черту своего произведения: «Пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница».